在广西北海合浦县的苏木山英罗村，粤剧舞台的灯光璀璨，身披华美戏服的演员们正在为村民献上精彩的演出。这是广东粤剧院一团在春班演出的场景，而在这幕后，默默付出的戏服师秦志力，正忙碌地为每位演员换装，确保演出顺利进行。
作为一名执业四十年的粤剧戏服师，秦志力从1984年入行以来，见证了粤剧发展的风风雨雨。他清瘦高挑，总是在后台如风般穿梭。每场戏的服装数量动辄超过五六十套，甚至上百套，秦志力必须提前准备好所有衣物，以满足演员快速更换的需要。他说，行业里有一句话是“宁穿破，不穿错”，这强调了戏服师在演出中不可或缺的重要性。
粤剧的春班作为一种独特的民俗活动，深受观众喜爱。自治区的这个演出吸引了众多乡亲前来观赏，秦志力回忆起四十年前的春班，依然感受到那份热闹与激情。当年村落的演出由于交通不便，服装往往需要借助拖拉机运送，而如今则可以装载五辆货车，场面可见一斑。
粤剧戏服是演员的“第二张脸”，而秦志力不仅负责管理这些戏服，还要精通粤剧文化，设计出符合角色的服装。他回忆说，最初入行时，他必须牢记超过七十种戏服的基本款式，耗费数月时间。如今，随着审美的提高，戏服的设计与制作成本相较过去也大幅上涨，从几千元到现在的数万元不等，制衣师傅日益稀少。
在秦志力的手中，一个个服装既是传统的延续，也是创新的体现。近年来，结合现代设计的粤剧新编剧目不断涌现，他曾参与的《决战天策府》便是一个例子，其中的服装设计既保留了原有角色的特征，又符合舞台表现的需求。
随着乡村对粤剧的热爱与支持，演出现场的观众人数逐年增加，秦志力感受到粤剧在文化传承中的坚实基础。他说：“粤剧的根脉在民间。”经过多年的努力，戏服不仅是表演的工具，也成为了吸引新一代观众的媒介。
如今，秦志力致力于粤剧的传播和教育，曾多次在广州的讲座中担任主讲，分享粤剧服饰的知识。他相信，未来将有更多年轻人通过这些华丽的戏服走进粤剧的世界，为这一传统艺术注入新的活力与希望。
正如秦志力所言，粤剧虽然经历了起伏，但在乡村的支持下仍然保持着旺盛的生命力，这一文化瑰宝将继续与更多观众分享其魅力。返回搜狐，查看更多