无论是戏剧舞台，还是文旅演艺，都离不开光的艺术——这是一种看得见摸不着，但又充满感染力的表现形式。当代的舞美灯光加入了许多数字化智能设备，对于灯光设计师来说即要懂最新的技术，更要有好的审美。浙江绍剧艺术研究院舞美部主任、国家二级舞美设计师蒋一帆就是这样一位能够艺术性设计灯光的“程序员”。
早在拜师之前，蒋一帆很早就结识了有“灯光诗人”之称的周正平老师。在完成单位工作的前提下，蒋一帆经常主动联系周正平老师，争取与他一起工作的机会——看排练、画图纸、装台、调试，事无巨细地跟着老师做不同的工作。只有将理论知识与舞台实践相结合，才能把设计图上的效果完美地呈现在舞台上。
如果说对于一般电脑程序员的要求是软件运行流畅、不出BUG的话；那么舞台灯光设计师这个“光”的程序员不仅不能出BUG，还需要编写出具有诗意的灯光程序来。
舞台美术讲究“一戏一格”，每一个剧目都有自己的风格。作为舞美灯光设计师，蒋一帆同样需要读懂剧本，只有理解了文本意思，才能细化并形成自己的概念与思考，进而转化成舞美呈现与设计风格。他的灯光设计作品涵盖绍剧、越剧、昆剧、新昌调腔、实景文旅演艺、大型歌舞晚会等众多门类。
从小演员到挑大梁的舞美部主任，蒋一帆一直保持着幼时学戏时肯吃苦的精神：一部两个多小时的大戏，有时需要编写200多个灯光程序；演员还有场间休息的时间，但是灯光师却需要全神灌注直到演出结束。
即使是同一部戏、同一班演员在不同的剧场演出，因为现场灯光布置、舞台空间的不同，也需要重新编写灯光程序——而这都需要赶在正式演出前熬夜完成。
如今，蒋一帆已成为中国演艺设备技术协会浙江省办事处行业专家、中国戏剧家协会会员、浙江省舞台美术学会理事，他也收获了大大小小许多奖项。祝愿这位舞台视觉创造者在接下来的艺术道路上立足戏曲本体，服务于表演；站在当下，眼观世界，展望未来。
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