由一级导演房蔚倾力打造的《茶馆》专属版线日在天津津湾大剧院隆重首演。此次复排以“忠于经典，重于当代表达”为核心理念，在传承原著精神的同时，融入创新舞台语汇，为这部跨越半个世纪的时代史诗注入新的生命力。
《茶馆》以老北京裕泰茶馆的兴衰为线索，通过王利发、常四爷、秦二爷等20余位小人物的命运浮沉，展现了清末至抗战胜利后50年间中国社会的黑暗与变迁。导演房蔚表示，此次复排摒弃宏大叙事的传统路径，转而采用法国哲学家福柯提出的“总体历史”视角，聚焦历史洪流中个体的挣扎与呐喊。“我们不去直接呈现战火纷飞，而是通过茶馆里一碗茶的凉热、一句台词的苦笑，让观众触摸到时代的体温。”
在舞台呈现上，房蔚导演打破了传统话剧的幕间切换模式。“三幕戏不关幕，借改良之名当众换景，让观众亲眼见证茶馆的衰败过程。”舞美设计融合写实与象征主义，如第一幕的繁华通过暖色调灯光与密集道具呈现，而第三幕则以倾斜的梁柱、灰暗的光影隐喻时代的崩塌。
“灯光不仅是照明工具，更是时间的画笔。”房蔚解释，灯光色彩随年代递进而变化，从清末的昏黄到军阀混战的冷蓝，再到解放前的惨白，“光的语言与人物心理同频共振”。音效上，老北京的叫卖声、鸽哨声与留声机里的西洋乐交织，凸显中西碰撞下的社会撕裂。
演员阵容集结多位实力派戏剧演员，以斯坦尼斯拉夫斯基体验派为基础，结合表现主义与间离效果。房蔚要求演员“去我存他”：“王利发的精明求生、庞太监的腐朽癫狂，都需要演员既成为角色，又让观众看到时代对人的异化。”剧中悲喜交融的独特气质被提炼为“笑中有正，悲中含笑”如三位老人撒纸钱的经典场景，荒诞中透出彻骨悲凉。
从长衫马褂的考究服装到地道京片子的台词处理，剧组力求还原老北京的生活质感。同时，针对年轻观众调整叙事节奏，压缩过场戏份，突出关键冲突。“老舍笔下的小人物，今天看来依然鲜活。”房蔚强调，“王利发的改良精神，何尝不是当代人的生存隐喻？”
面对前人的珠玉之作，房蔚坦言压力与动力并存。“我们的优势不是技术，而是用心用当代视角重新凝视历史，用真诚表演唤醒共情。”她以“排一部好戏，交一群好友”总结此次创作，并引用百老汇的学习心得：“戏剧是集体奔跑的艺术，而《茶馆》让我们找到了同路人。”
房蔚导演专属版《茶馆》，既是对经典的虔诚致敬，亦是一次大胆的当代表达。当裕泰茶馆的灯光再次亮起，观众看到的不仅是旧时代的葬礼，更是一面映照当下的镜子。正如导演所言：“历史会过去，但人性永远鲜活。”