舞台布光又称照明或采光。[2]舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场
舞台灯光也叫舞台照明，简称灯光。[3]舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。[3]应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。候湖半[3]
舞台灯光也叫“舞台照明”，是演出空间构成的重要组成部分。[4]根据情节的发展，对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境设计，并将设计意图以视觉形象的方式再现给观众。[4]
舞台灯光包括塑想审门族钟为把黄再造演出情景所需的形象角色与创意描写，如外部形象的描写（主光源、环境光、轮廓逆光）、心理描写（对白、独乱略操费白、回忆、希望、幻想）和创意描写（具象、抽象、写实、非写实）。[5]
舞台灯光还负责表现剧情所需的舞台时空环境，如空间环境、时间环境、季节环境和其他环境的表现。[5]
舞台灯光需把握舞台气氛构成关系，包括亮度关系、色彩关系、时空关系、观演关系、形式关系、审美关系、主观客观关系、主次关系、情境关系和创作语汇关系。[6]
技术保障及实施方面，舞台灯光需考虑视觉特征、适当亮度、光具组合、布光效果和控制操作。[4]
早期戏剧曾以日光为光源优脚振顶海调茶愿台，随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现人造光源。[4]1102年后，中国北宋汴梁每逢元宵节演出“百戏”时，使用坊木垒成的舞台胜还上挂有大灯球。[6]16世纪欧洲使用浸参宽唱友觉师里能过树脂的绳子制成篝灯作为光源。[4]
15～16世纪间，意大利布景师进行色光照明试验。[4]17世纪初，意大利和法国分别进行灯光骤暗和表现一昼夜时间持优专速婷古选措蛋变化的尝试。[4]18世纪，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光成为惯例。[4]
1808年，伦敦兰心剧场首次使用煤气灯。[4]1846年，巴黎帮养啊脱作深督歌剧院首次使用电弧乱光源。[4]20世纪初，钨丝灯泡问世，为舞台提供了发光集中的聚光灯。[4]
1920年，意大利人分M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线世纪初，瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷提出灯光艺术造型理论。[4]
20年代，德介粮金乡执干较庆国导演E.皮斯卡托首次在舞台上使用电影手法。[4]中国宋代以后，舞台上也开始使用人工照明。最粒下预调负虽料[4]
灯光在舞台美术中的作用非球段常重要，现代灯光之父阿皮亚将其列为演出因素的第三位，仅次于演员和空间。[7]灯光不仅是照明工具，还具有艺术价值，能够营造戏剧气氛、分割时空。阿依终手素晶[7]灯光设计的功能可以归纳为实用性、再现性和表现性三个方面。[6]实用性指的是戏剧演出必须有光才能看见；再现性则侧重于环境描绘，通过灯光模拟自然现象，如风雨交加、朝霞夕阳等；表现性则是现代灯光艺术最突出的功能，能够改造空间、渲染气氛、瞬息万变。[7]
在校园青春剧《向前,向前》中，灯光设计通过底子光和成像电脑灯的运用，成功地创造了教室环境，获得了文华舞台度陈众云老片房转美术(灯光设计)奖。[7]该剧的灯光设计不仅照亮了舞台，还照亮了表演者与观众的心灵。[7]
灯光艺术能切湖边德够表现角色心理活动和情绪，展示其内心视像，表达剧作内涵和戏剧创作主体的主观感受和体验。[7]在《向前,向前》中，别利笔通过灯光营造的辉煌意境和深蓝色的环境光，成功地表现了角色的情感和心理状态，激发了观众的情感共鸣。[7]
在《向前、向前》剧中，灯光设计成功地发挥了创造性，既恰如其分又增强了艺术表现力，没有不顾整体风格而单纯表现自我，避免了形式大于内容的情况。[7画地积频次新节线倒字太]
舞台灯光是戏剧艺术的重要造型因素，是显示景物与人物造型的必要条件，能够给表演微茶都诗角号笔钟题者在空间中的活动以立列军教责顺头研纪故体的价值，使剧中人物和周围环境、气氛融为一体。[7]
现代舞台上，先进的科学技术和不断更新的光源、设备和器材，为舞台艺术提供了丰富多彩的手段，因此有人把舞台灯光誉为“舞台的灵魂”、“心灵的钥匙”。[7]
灯光师可以通过灯光角度、性质、环节入手，呈现舞台艺术的整体效果，烘托演出气氛。[8]灯光的色彩屋距银由哪客热过、节奏、明暗层次影响舞台的力学结构。[8]
在舞台上布光时要寻求支点，没有支点的布光会造成力涣散，从而扰乱观众的死识视线]光投射的方向、大小、硬度，光束的排列齐所产生的力度和效果也各不相同。[8]
舞台上灯光可以调整视觉力学结构，例如在小品《等待阳光》中，岁读开始使用追光光斑与男演员的表演相结合的方式，剧末使觉用了一束侧面的红光，来营造阳光的升起。[8]
舞台灯历花反红坏激坏刚占固光起到了平衡重心、强调、控制节奏的作用，达到了力学结构的整体性组合。[8]
舞台灯光通过色彩、节奏、强弱给观众传递情感。[8]色起亮良协彩能有力地表达情感，不同色彩给人的心理感受不同，如红色联想为血班际、太阳、火焰，心理感受是热情、危险、勇敢等；绿色联想为草地、植物强跑万过便五等，心理感受是和平、成长、青春；紫色联想为梦境，心理感受是神秘、高贵国这针许刻掉帮等。[8]
光的节奏与音乐相联，光是音乐的视觉等价物，灯光的运动感为舞台营造了生动的时空气氛。[8]
舞台灯光的转换变化是表现演出的意图，渲染舞台的再强吧么跳失说跟气氛，描述情节内容的起承转合和发展变化的视觉语汇。[8]恰当的灯光转换效果可以为演出增光添色，不恰当的灯光转换将鲁员言律火海各构世不能正确表达创作者的创作意图，会对观众造成不良的舞台效果和心理干扰。[8]
舞台灯光的转换依据包括表现舞台场景的时间变化，进行现实幻觉的表现方法时，注重模拟什刑里器最内应怀自然生活的表现和描写她握。[8]
变化多端的场景光区转换可以使场景空间形成各种情节的转换，如场景明暗的变化、环境色彩的变州心神理化等。[8]
根据演出内容的需要，以情节、动作、音乐、效果为契机确定灯光变化，角选么利进行切光、压光、渐暗、渐明、突明、突暗等灯光变化。[8]
舞台灯光的转换和变化必须考虑到内容情节与节奏的相互联系，灯大手曾阳响景慢曲年光变化频率快慢、闪动、持续都是演出灯光节奏变化的组成部分。[8]
舞台灯光的动态效果包民苏委烟别括由灯光的转换造成光区位置变化所形成的动态效果。[8]
舞台灯光的场景转换形式包括亮灯开幕、亮灯关幕，暗场开幕、暗场关幕，局部定点光与大场景的交替转换以及场景和幕间所进行的明暗和色彩的转换变化。[8]
所有演出灯光的布光及灯光转换，既有一定的规律可循，又不能完全照搬照抄，每个节目都有自己的特点，只有不断地体会对音乐、节奏湖升增研据非的艺术感觉，在舞美工节歌心况将司孔广作中积累经验，才可以充分发挥和利用灯光这一艺术手段。[8]
瑞士舞台美术家阿道尔夫·阿庇亚强调，应创造处于特定气氛中的人的幻觉而非实际场景的幻觉。[9]色彩设计需与舞台内容协调，准确表现人物性格和心理变化，且色彩转换要及时。[9]灯光技术的革新增强了舞台艺术的感染力，丰富了视觉效果，使舞台从单一功能演变为全数字化多功能机械舞台。[9]灯光的配合需统一主旨内容表现，不过分渲染，保持场景色彩设计的一致性。[9]灯光组合应用可控制节奏，调动观众情绪。[9]当代舞台美术设计利用动态功能拓展时空表现范畴，通过简洁或华丽的造型表现深刻内容。[9]科技的进步推动了舞台美术设计的发展，利用数字化技术手段呈现丰富舞台效果。[9]舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括：照明演出、导引观众视线、塑造人物形象、烘托情感、展现舞台幻觉、创造空间环境、渲染气氛、显示时、空转换、突出戏剧矛盾冲突、加强舞台节奏、丰富艺术感染力。[6]舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按安装部位则有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。[6]
幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。[6]这种幻灯又可分为: ①利用幻灯片成像的投景幻灯; ②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯; ③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。[6]突出主角形象的追光灯; ④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。[6]
控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。[6]它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。[6]
灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思,绘制布光设计图,并具体安排技术体现工作。[6]灯光设计应能利用多种造型手段,适应不同风格的演出,如有的演出要求表现出写实主义的风格,而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。[6]
面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。[6]
耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。[6]
柱光(又称侧光) :自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。[6]
顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。[6]
逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射) ,可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。[6]
桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。[6]
脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人舞台灯光物面部和下颚所形成的阴影。[6]
天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。[6]
追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到画龙点睛的作用。[6]
聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1 KW、 2KW,以2KW使用最广。[6]它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光等光位。[6]
早期戏剧曾有露天或半露天的演出历史，都以日光为光源。[10]但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。[11]
1102年后，中国北宋的汴梁每逢元宵节都演出百戏，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。[11]
16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。[11]15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。[11]17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。[11]而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。[11]
18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。[11]1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。[11]
1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。[11]因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。[11]英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。[11]1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。[11]1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。[11]
20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。[11]调光器的发明，灯光系统的统一管理以及滤色片的使用，都加强了舞台灯光的表现力。[11]1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。[12]
20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。[11]实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。[11]
20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。[11]50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。[12]
清代张岱的《陶庵梦忆》中有文字记载，刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时使用过灯光变化。[12]
清代后期，宫中和民间都在演出“灯彩戏”，光绪十年(1884)慈禧寿诞时，一次演出就用去蜡烛448枝。[12]
1933年上海上演《怒吼吧,中国!》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。[12]
1954年后，中国引进并建立了自己的舞台灯光系列，发展了独特的幻灯表现艺术。[12]
舞台灯光种类包括面光、耳光、柱光、顶光、逆光、桥光、脚光、天地排光、流动光和追光。[6]
在人类文明早期，表演主要借助日光，舞台为露天或半露天形式。[13]随着演出舞台从室外转向室内，从白天转至夜晚，舞台灯光应运而生。[13]北宋时期，每逢元宵节演出百戏，看台楼下用仿木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，内燃椽烛，这是中国的人造光源之始。[13]此后，文字记载中还出现了彩灯、喜鹊灯、蜡烛等。[13]随着光源的变化，舞台灯光经历了蜡烛、石灰灯、电弧光源等一系列尝试。[13]
灯光艺术造型理论由瑞士美术家阿庇亚和英国导演兼舞台美术家格雷提出，要求舞台灯光表现出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动和节奏感。[13]随着社会进步，舞台灯光艺术不断丰富和发展。[13]
舞台灯光在舞蹈表演中的作用不再仅限于照明，更重要的是氛围与意境的烘托。[13]例如，欢快、节奏感强的舞蹈配上千变万化的灯光意象，舞台氛围会极大渲染，舞者表演更灵动形象。[13]此外，舞台灯光还塑造表演者形象，不仅发挥实用性，还展现艺术效果。[13]
1755年，德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。[11]
1870年，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。[11]
1933年，上海上演《怒吼吧，中国！》时起，舞台灯光开始被广泛应用。[6]
1954年后，中国先后建成了一些符合国际标准的剧场，开始建立了舞台聚光投射系统。[15]
现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。[11]
使舞台画面更清晰，让观众能够看清舞台上的情景或某些角落，有时也配合舞台特技。[16]
灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。[3]
加强舞台表演的效果，符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用，调节气氛。[16]
分配包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景有明显的不同，通过颜色或亮度区别。[16]
在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外，尽量避免黑场，以免影响演职人员的工作。[16]
舞台灯光布局设计为全方位立体分布，设面光、侧光、顶光、逆光、天地排等区位构成全方位布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变的按需组合。[16]
面光主要用于照亮舞台前部表演区，对舞台上的表演者起到正面照明的作用，供人物造型用或使舞台上的物体呈现立体效果。[16]
面光桥除灯具所占用的空间外，其通行和工作宽度满足甲等剧院不得小于1.2m的要求。[16]
面光桥的通行高度不得低于1.8m；面光桥的下部应设50mm高的挡板，灯具的射光口净高不小于0.80m，也不大于1.00m；射光口设金属护网，固定护网的构件不得遮挡光柱射向表演区；护网孔径宜为35～45mm，铅丝直径不应大于1.0mm；挂灯杆件和护网之间的45度夹角的挂灯杆净高宜为1.00m，面光桥在面向舞台一侧的支撑立柱与立柱之间距离不小于3米，两排挂灯杆的位置由舞台工艺确定。[16]面光桥负荷行业规范：面光桥的活荷载不应小于2.5KN/M2，灯架的活荷载不应小于1.0KN/M。[16]设计灯光设备负荷不小于1000KG。[16]
垂直投射：使舞台表演区下面获得均匀效果；交叉投射：增强舞台中心区域及纵深亮度；重点投射：加强局部舞台表演区域的照明。[16]
一般选用成像灯、聚光灯布置，适应多种形式的布光需求，可用于重点人物、区域的精确照明，也可兼顾台口外区域的布光照明。[16]
平均照度的计算公式为Eh=ΦNKCU/A，其中Eh为某一区域内平均照度，单位为勒克斯(Lux)；A为光源所照射区域的面积，单位为平方米(㎡)；Φ为一盏灯总的光通量，单位为流明(Lm)；N为照射某一区域灯具的数量，单位为盏；K为维护系数，定义为经过一段时间后，照明系统在作业面上产生的平均照度与系统新安装时平均照度(即初始照度)的比值，维护系数与灯泡质量有关；CU为利用系数，定义为某一区域接收到的光通量与光源总的光通量的比值，利用系数和灯具性能、环境因素有关。[16]
顶光通常在舞台吊杆中纵深每隔1.5m左右设置一道灯光专用吊杆，电源从舞台栅顶棚下垂，吊杆中部设有容纳电缆的线筐，灯具吊挂在吊杆的下边，其作用是对向舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明。[16]本方案的灯光吊杆都留有回路插座，可以接插5kw负荷以内的照明灯具，灯具也可根据演出需要配置。[16]每个演区设置1道顶光。[16]
第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道及第三道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、还可以作为逆光向前投射；位置通常处于假台口后2-3米左右的檐幕之后；可加强舞台后部人物造型及景物空间的照明。[16]前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度，最后一道顶光为天幕使用，可用于天幕的各种效果光。[16]
侧光的作用是从舞台的侧面造成光源的方向感，可以作为照射演员面部的辅助照明，并可加强布景层次，对人物和舞台空间环境进行造型渲染。[16]投光的角度、方向、距离、灯具种类、功率等因素都会造成各种不同的侧光效果。[16]
来自单侧或双侧的造型光，可以强调、突出侧面的轮廓，适合表现浮雕、人像等具有体积感的效果。[16]单侧可能表现阴阳对比较强的效果。[16]双侧光可以表现具有个性化特点的夹板光，但需要调整正面辅助光与侧光的光比才能获得比较完善的造型效果。[16]
天地排光用于渲染天幕色彩。[16]天排灯安装于天排吊杆上，地排光安装于天幕前台板上。[16]
照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；导引观众视线；塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；创造剧中需要的空间环境；渲染剧中气氛；显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。[17]有时也配合舞台特技。[17]
运用舞台灯光音响设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）与技术手段，伴随着剧情的发展，以及其光色与变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，在很大程度上能创造除了舞台空间感、时间感，塑造出了舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。[18]
现代舞台剧《大围屋》经深圳美亚文化传媒搭建的舞台灯光在演出中灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。[19]
在现代舞台演出用到的舞台灯光设备中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光设计的运动等都具有较大的可塑性与可控性。[20]
舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。[20]
舞台灯光的组成部分包括调光台、各类灯光、航空箱（用于装载灯光，便于运输）、灯光支架和电线]
舞台灯光运用灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随剧情发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。[21]
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。[22]
泛光系统指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具，单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。[22]
聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具，一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。[22]
幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像，这种幻灯可分为利用幻灯片成像的投景幻灯、通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯、利用长焦距物镜使小光斑清晰成像突出主角形象的追光灯和椭球面凹镜名为造型灯的灯具。[22]
舞台灯光控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生协调的艺术效果，包括电源配电板、调光器和总控制台。[22]
舞台灯光的常用灯位有面光、耳光、柱光（又称侧光）、顶光、逆光、桥光、天地排光、流动光和追光。[22]
LED帕灯是LED作为光源的一种照明灯具，具备丰富的色彩效果，三色灯珠的混色效果多达1670万种，按用途分为商业照明类和舞台照明类，按外观分为一般全铝外壳、铸铝外壳和防水外壳，按功率分为24W、36W、54W、108W、162W几种类型。[22]
聚光灯是舞台照明上使用最广泛的灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。[22]END在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。[22]
舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相联的。[23]
泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。[22]它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。[23]
舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。[23]
灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。[23]
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。[22]
舞台灯光设计的灯光设备由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。[20]
舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。[23]
舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。[24]是舞台美术造型手段之一。[25]
面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。[24]
耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。[24]
柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。[24]
顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，且有许多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。[24]
逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。[24]
脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。[24]
桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。[24]
天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。[24]
追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。[25]
聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，有1KW、2KW，以2KW使用最广。[24]它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。[26]
柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。[24]多用于柱光、流动光等近距离光位。[26]
回光灯：它是一种反射式的灯具，特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯。[24]
散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。[26]
造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。[27]
脚光灯（又称条灯）：光线]主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面照明。[24]
光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛。[24]可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。[27]
投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。[24]
电脑灯：这是一种智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具，是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。[24]由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。[24]一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。[26]
追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。[29]有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。[24]在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成。[24]
舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前以接近于淘汰。[24]
舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由专用控制器控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为换色器的主流产品。[30]
舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术。[24]
布光四要素包括主光、辅助光、逆光和光比。[24]主光以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明。[24]辅助光是对主光的辅助和补充，起修饰作用，以软光灯照明模拟自然环境的反射光。[24]逆光在主光基础上加光，可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。[24]光比是指型体对各方受光的明暗比例，可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。[24]
布光角度包括90/120/180/270度等投射位置、受光效果和视觉印象。[24]正前上方的面光给人安定自然感；前斜上方的耳光立体有生气；正前水平的平射追光平淡表情淡化；正前下方的脚光及低角度投光异常不安感；正上方向的顶排光及顶部投光形象失真无表情；正侧上方的侧天桥及顶侧投光对比强烈阴阳脸；正侧水平的侧流动灯及平侧光强硬冷酷感；正后上方的顶排逆光及顶逆光轮廓鲜明装饰感。[24]
要做好舞台灯光的常用光位的配置，先要了解舞台灯具的常用光位。[31]主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。[27]
光柱灯（又称筒灯）目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。[27]在舞台上，小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等淡化掉，所以在选用上要特别留意。[30]目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认线]
成像灯，或称成型灯、椭球聚光灯，其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。[1]
简灯，亦称PAR灯或光束灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡，也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。[27]
舞台灯具的种类按所使用光源分：白炽灯、荧光灯、卤钨灯、霓虹灯、激光灯、金属卤化物灯等。[26]按控制方法来分：人工控制灯、机械控制灯、声控灯、程控灯、电脑灯等。[27]按灯具辐射光线的软硬分：聚光灯和泛光灯两大类。[27]
顶光系统设计配置：舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。[26]其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG1501KW螺纹聚光灯24台（配换色器）、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台（配换色器）、PD-P64（配换色器）40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台（配换色器）和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。[26]灯具的排列及投射方法：第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。[26]前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。[26]
电脑灯设计配置：考虑到智能化灯具是21世纪舞台照明的必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置了16台电脑灯摇头灯。[26]电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，采用DMX信号控制，通过网络接点连接电脑控制台，可任意调整灯具投射角度、亮度、变换图案、光束大小、颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。[26]
灯光换色器设计配置：安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到效果。[26]换色器配置：选用WD-512-08A系列电脑换色器136个。[26]
舞台灯光设计原则：舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的是为各种表演艺术再现过程提供所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统能够满足艺术展示服务。[26]1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。[26]
该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，进行持续的诊断检查。[26]
该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。[26]
系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量等充裕，或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金的目的。[26]
顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。[26]
投景幻灯及天幕效果灯可在舞台天幕上形成整体画面及各种特殊效果，如风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。[24]
换色器的设计推广，大大地简化了灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，目前市场上主要有机械换色器和电子换色器两种。[30]
市场调光器主要有模拟调光器和数字调光器，模拟调光器使用模拟调光技术，输出信号为0-10V一对一输出，数字调光器使用单片机技术，为DM512数字信号。[25]
数字调光台使用方便，特别是大回路，其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台，性能价格也比较合理，很受用户欢迎。[25]
聚光灯在舞台上使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。[32]
罗纹灯，或称柔光灯，在电视界称为聚光灯。[32]在舞台方面，为了区别平凸聚光灯，使用时漫射区域大，有时为了控制漫射光线，在镜前加上扉页来遮挡。[1]特点是光区面积大，不似聚光灯有明显光斑，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。[32]
回光灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出。[32]用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光灯要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。[32]其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧。[32]另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。[32]现在新出一种在反光碗上镀膜使红外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。[32]
简灯，亦称PAR灯或光束灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或反光碗装溴钨泡，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。[27]
天排灯是大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕，要求光亮而均衡，照射面积大。[32]
地排灯是大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。[32]
散光条灯是长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。[32]
一般散光灯如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域或一些布景之用。[32]
面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光、二道面光，甚至三道面光的。[32]面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯，其功率应在2KW以上。[32]第一道面光离台口较近，也可以加配一些2K立即下载更多喜欢该文档的用户还喜欢。[32]
户外演出场地没有镜框式舞台所固有的照明设计系统和灯光吊杆吊装系统，大都是临时搭建的。[25]无论是总电源的设置，还是线材量、灯具的计算，抑或是控制系统的选定等工作，几乎都要从头开始。[25]由于户外演出使用的灯具品种多、数量大，灯控室、供电房和各灯位之间的布局等都必须考虑合理性的问题。[25]
户外演出观众席一般为三面（左中右）观众，在布置舞台灯光的时候不可以忽视了左右两边观众的视觉需要。[25]若有电视转播或录像，还需要事先了解相关要求，在设计舞台灯光时予以考虑。[25]
户外演出在舞台灯光设计上无法像剧场那样随意转换场景，所以需要通过舞台灯光去烘托舞台气氛。[25]
舞台灯光创造艺术效果的最重要手段，就是光与色的结合。[1]可以从灯光“角度”、“性质”、“环节”入手，呈现舞台艺术的整体效果，烘托演出气氛。[1]
在进入灯光设计案头工作中，充分理解剧本的创意构思，找出具有代表性的人物特点，情节变化，矛盾冲突，设想主题所需的环境，确立出与主题相适应的方法和表现手段，思考如何达到与剧情相吻合的舞台效果气氛。[1]同时，还要考虑到时间与空间的转换，找到不同的灯光设备和配件，为表现不同的空间和时间服务。[1]
在舞台演出中，因其所演出的剧目不同对灯光的要求也不同。[1]比如，有的舞台就是以演出歌剧、话剧等为主，则灯光必须以歌剧、线]灯光师在配置前，应了解灯具的种类和主要功能及其用途。[1]配置灯具的方式，可根据需要加以变化，同时，应考虑各种灯具的功能，使其充分发挥其功能，做到尽善尽美。[1]
舞台上常用的灯具包括：聚光灯（能反从光源发出来的光束利用反射镜集中到前面，通过透镜对舞台的局部范围自由地投出光线，能够调整光线的光通和投射角度）、罗纹灯（又称柔光灯，光区面积大，射距较近）、回光灯（光线完全靠后面较大的反射镜射出，用于表现强烈光源和亮度）。[1]
光束灯的特点是光束强烈，调光时要注意聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸或幕布上，以免引起燃烧。[1]
散光条灯为长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。[32]
一般散光灯如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域或一些布景之用。[32]
色彩能有力地表达情感，不同色彩给人的心理感受是不同的：红色联想为血、太阳、火焰，心理感受是热情、危险、勇敢等；绿色联想为草地、植物等，心理感受是和平、成长、青春；紫色联想为梦境，心理感受是神秘、高贵等等。[1]
光是有节奏的，包括光感和光的运动感，可以把光的节奏与音乐相联，即光的音乐性。[1]
舞台灯光的转换变化是表现演出的意图，渲染舞台的气氛，描述情节内容的起承转和以及发展变化的视觉语汇。[1]
恰当的灯光转换效果可以为演出增光添色，不恰当的灯光转换将不能正确表达创作者的创作意图以及会对观众造成不良的舞台效果和心理干扰，影响演出艺术的整体效果和完整性。[1]
舞台灯光的转换和变化必须考虑到内容情节与节奏的相互联系，灯光变化频率快慢、闪动、持续都是演出灯光节奏变化的组成部分。[1]END。[26]
舞台灯光也叫舞台照明，是舞台美术造型手段之一。[33]灯光在戏剧艺术中的艺术功能包括实用性、再现性和表现性。[11]灯光的基本功能是照明舞台，使观众能够看到演出。[7]随着科技的发展，灯光逐渐被用于营造戏剧气氛、进行时空分割等。[7]在写实主义戏剧中，灯光被用来表现时间、空间，制造幻觉，如再现风雨交加、朝霞夕阳等自然现象。[7]
在现代灯光艺术中，灯光的表现性功能最为突出，能够改造空间、渲染气氛、瞬息万变。[7]例如，在校园青春剧《向前,向前》中，灯光设计通过底子光和成像电脑灯的使用，成功地创造了教室的环境感，给观众耳目一新的感觉。[7]
灯光设计在《向前,向前》中还通过灯光营造辉煌意境，配合樱花雨的场景，使老师同学们庄严宣誓的场面成为观众难忘的记忆。[7]
灯光设计已成为表导演最重视的伙伴之一，灯光不仅照亮了舞台，也在照亮表演者与观众的心灵。[7]
在该剧教室毕业离别这段戏的灯光处理上，教室中只有老师一个人，她徘徊在空荡荡的教室里，同学们已经将要奔赴考场，不会再回到曾经学习过的地方。[7]老师抚摸着每一张桌子，画外音响起每一个同学们学习时的线]此时，周围的环境光调子是深蓝色的，给人以一种无限深沉、无限遐想的感觉。[7]电脑灯时而切割在每一小组的课桌上，时而切割在老师的讲台上，基色用紫色调子，造成一种梦幻的空灵感。[7]当老师缓缓走到讲台，拿起课本，对着空荡荡的教室，大声朗诵《致橡树》时，观众的眼中已经噙满了泪水，经久不息的掌声已经回荡在剧场当中。[7]
《向前，向前》剧舞台灯光设计的成功在于没有不顾整体风格而单纯表现自我，造成形式大于内容，而是充分发挥这个元素的创造性，把握和维护了整个剧目的整体风格。[7]因此，灯光设计在《向前，向前》剧中既是恰如其分又增强了艺术表现力。[7]
舞台灯光是现代戏剧艺术的重要造型因素，是显示景物与人物造型的必要条件。[7]只有灯光才能给表演者在空间中的活动以立体的价值，只有灯光才能使剧中人物和周围环境、气氛融为一体。[7]在现代舞台上，先进的科学技术和不断更新的光源、设备和器材，为舞台艺术提供了丰富多彩的手段。[7]因此，有人把舞台灯光誉为“舞台的灵魂”，“心灵的钥匙”。[7]
舞台灯光系统设计遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置，目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。[34]
舞台灯光设计原则包括：创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。[35]
该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。[35]
该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。[35]
该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。[35]
系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。[34]
顶光系统设计配置顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。[35]
顶光系统配置了20道顶灯吊杆，每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台（配换色器）、PD-JG150 1KW平凸聚光灯40台（配换色器）、PD-P64（配换色器）40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台（配换色器）和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。[35]
电脑灯设计配置了16台电脑灯摇头灯，主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，采用DMX信号控制，通过网络接点连接电脑控制台，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。[35]
灯光换色器设计配置安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。[35]换色器配置：选用WD-512-08A系列电脑换色器136个。[35]
灯光控制台选用英国“Strand”公司300系列125型光路电脑调光台，此调光台使用品质保证的Genius Pro操作软件，此软件支持中小型控制台的预置或追踪模式操作。[35]
调光硅柜选择的是英国“Strand”公司CD80-A数字调光硅柜。[35]CD80-A硅柜是采用数字解码触发控制技术的、具有高控制精度、高性能的调光器。[35]
舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括：照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；导引观众视线；塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；创造剧中需要的空间环境；渲染剧中气氛；显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。[11]
如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。[11]采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。[11]幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。[11]这种幻灯又可分为:①利用幻灯片成像的投景幻灯;②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯;③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。[11]突出主角形象的追光灯;④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。[11]
控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。[11]它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。[11]
灯光设计应能利用多种造型手段,适应不同风格的演出,如有的演出要求表现出写实主义的风格,而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。[11]
1102年后,中国北宋的汴梁,每逢元宵节都演出 百戏 ,看台楼下用坊木垒成舞台,台两旁的垛楼上各挂灯球一枚,大有丈余,内燃椽烛,这是中国人造光源之始。[11]
16世纪欧洲如在室外夜间演出,则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。[11]15～16世纪间,意大利布景师进行了色光照明的试验。[11]17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。[11]而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。[11]
18世纪以来,演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光,已形成惯例。[11]1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时,舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。[11]
1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。[11]因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。[11]英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯,在舞台上能产生类似日光或月光的光色。[11]1870年英国使用了石灰灯作为追光,后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。[11]
1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源,后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。[11]
20世纪初,钨丝灯泡问世后,为舞台提供了发光集中的聚光灯,并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。[11]调光器的发明,灯光系统的统一管理以及滤色片的使用,都加强了舞台灯光的表现力。[11]
1920年大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统,利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。[11]
如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛;以切光代替闭幕,制造舞台上的蒙太奇场面等。[11]20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。[11]
3.1相关依据GB/T50311-2000《建筑与建筑群综合布线工程设计规范》体育馆辅助照明灯光设备采购及安装5.CECS31:91《钢制电缆桥架工程设计规范》6.GB50259-96《电气装置安装工程电气照明装置施工及验收规范》7.WH-0204-1999《舞台灯具光学质量的测试与评价》8.WH-0202-94《舞台灯光图符代号及制图规则》。[36]
3.2设计原则舞台布光是演出空间构成的重要组成部分,舞台灯光设计是遵循舞台艺术系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。[36]全面、系统的考虑人物和情节的空间造型,严谨地遵循造型规律,运用好造型手段。[36]使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。[35]
系统设计方面，采用DMX信号多点分布，以满足各种演出需求。[37]为了适应多变的演出需求及系统性能上的要求，采用了固定和流动相结合的用光设计。[36]系统设备配置和构成设计具有超前性，所选用的控制系统、演出灯具等设备都具有高可靠性、扩展性和通用性。[36]系统具有完备的电磁兼容特性设计，确保灯光系统与音、视频系统设备同时使用，互不干扰。[36]
系统指标方面，舞台平均白光照度大于1500Lux，观众厅平均白光照度大于300Lux。[36]色温方面，常规灯具为3200K，特效灯具为4700K-6000K。[36]显色指数为Ra 92。[36]
设备技术参数方面，存储有3000种以上的灯库，100多个表演文件，可移动外部存储盘。[36]系统具有2048通道，240台电脑灯具，240路调光器集控通道。[36]具备剧院模式及回放功能，图形生成器可快速生成图形及效果。[36]15个回放推子可控制450个记忆跑灯或者CUE列表。[36]系统支持MIDI、低音、中音、高音声控的触发。[36]标准配置含VGA输出。[36]
DMX512控制通道为22/16通道，可切换。[36]系统具有热感应器监控灯泡点火，确保其在适当的温度下工作。[36]绿色的LCD图形显示器便于建立和监视工作状态。[36]数据输入/输出接口为可锁定的3插脚和5脚XLR。[36]远距离DMX寻址可以通过iLead控制器、CA-TDMX测试器和通用的控制器来设定DMX的地址。[36]
图案盘1和2各有4个旋转的、可变址、可替换的图案，另外加敞开图案。[36]利用磁性的图案盘易于校正和维持原来的位置。[36]颜色盘1有8种二向色+敞开，颜色盘2有3200K+5600K+4色+UV(紫外线)+粉红色+兰绿色+敞开。[36]效果盘包括旋转的棱镜。[36]系统支持10-100%调光，独立的频闪片(快门)/可变速的频闪放电管。[36]
焦距利用MDX控制器来自动对焦。[36]虹膜自动化和无级的不同光束直径的虹膜。[36]烟雾效果具有独立的或者可变换的式样。[36]高级的光学透镜和二向色确保最大效率的输出。[36]投射角度为17°。[38]
每台放大器有一组标准DMX512信号输入，一路DMX512信号直通输出，六路DMX512光电隔离放大输出，且有信号输入输出指示。[36]每台MTLDS-203A放大器有二组标准DMX512信号输入，两组独立的三路DMX512光电隔离放大输出，且有信号输入输出指示。[36]每路采用独立的电源供电，真正做到每路独立输出，大大提高了抗干扰能力，且保护设备。[36]
每个调光、直通输出由1只32A的插座配出,每个插座三根导线长度一致,通过绞合输出。[37]
为消除可控硅干扰,使音、视频设备达到使用要求,在灯光系统设计中选择比较合理、实用的接地系统。[37]扩声系统和灯光系统都设有独立接地干线,采用共用地极,接地电阻≤1Ω。[37]
由于灯光配电线路大部分经插座接到舞台灯光,按低压配电系统常规作法插座回路应装设漏电保护,作间接接触保护,因漏电开关容易误动作,直接影响舞台灯光系统的可靠性,因此以我们采取PE线与相关回路相线]
在变电所低压母线装设避雷器,调光灯光配电柜装设电涌保护器,防止文化艺术中心舞台或附近建筑物遭受雷击时由于电磁感应、静电感应产生的过电流、过电压,损坏调光柜及灯光控制计算机系统,保证调光硅柜及灯光控制计算系统安全。[37]
硅柜室到所有插座的输出导线,均由三根线长度一致,通过绞合输出。[37]灯线和音、视频等信号线相互远离,必须相遇时做90°交叉,留有0.5M距离;无法避免必须平行时,间距设置大于1M。[37]
插座箱强弱电之间用金属隔板分隔,避免了强电对弱电的干扰,保证弱电系统安全。[37]
采用低烟雾(LSF)、阻燃PVC型的铜芯电缆,线℃环境下,在正常使用条件下,寿命应达30年以上。[37]
插座箱选用符合国标企业生产的国际上先进产品,插箱内强、弱电之间用金属隔板分隔,保证安全,有利于电磁兼容。[37]
动力电缆和控制电缆的型号、电压、载流量、截面、芯数,处护套等应满足其电路类型、传输型号、使用环境和敷设方式的要求,并符合有关规范。[37]
电缆敷设时应将电磁干扰降低到最低程度。[37]当采用电缆软管时,其长度不能超1米。[37]
动力或控制线路用的悬挂或下垂的软电缆应设有应力释放中心芯线,其两端应夹紧,以释放导线]
动力或控制线路所用的多芯和屏蔽电缆的芯线芯的电缆才使用颜色代码,不利用电缆敷设形式或顺序来识别电缆芯数。[37]
每根动力和控制电缆的两端的电缆编号相同,并打上有唯一编号的永久标记。[37]
电线应有足够长度的电缆以满足有关设备总行程的要求,其中包括到维修位置所需的行程。[37]
所有电缆进线设备上,有适当的进线接头,以便换电缆,剩余汇电缆应卷在电缆盘上或放在设备内,并牢牢固定。[37]
箱盒安装时应垂直于墙面对齐,垂直偏差不大于2mm,进出线箱排列整齐,并留有适当的余量。[37]
管内穿线不同回路、不同电压、和交直流的导线,不得穿入同一根管子内,导线在管内不得有接头和扭曲,导线穿入管子内,在出口处,装护套来保护导线]
落地动力配电箱牢固安装在角钢或槽钢基础上,用螺丝固定,并做好接地。[37]
该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。[35]
面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。[39]
逆光:自舞台逆方向投射的光,也称背光,可勾画出主体的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。[39]
富有表现力的灯光色彩是舞台灯光中至关重要的组成要素，成为舞台灯光设计中营造情景气氛、创造艺术效果的重要手段。[40]
顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，可灵活多变地按需组合。[34]
每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG1501KW螺纹聚光灯24台（配换色器）、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台（配换色器）、PD-P64（配换色器）40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台（配换色器）和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。[35]
第一道顶光与面光相衔接照明主演区，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明。[34]
第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射，可加强舞台人物造型及景物空间的照明。[35]
灯光控制台选用英国“Strand”公司300系列125型光路电脑调光台，此调光台使用品质保证的GeniusPro操作软件，此软件支持中小型控制台的预置或追踪模式操作。[35]
环境光所用的灯量可能在总用灯量中占八九成左右，它们担负着环境的创造，担负着人、物、景在演区中立体造型感的塑造。[38]
造型光主要为情节的高潮处和重大转折点服务，在剧中人物情感泄露之时、在剧中人物心理空间汹涌澎湃之时，为了情节的高潮处更有冲击力，为了剧中人物情感泄漏时更感动观众，为使剧中人物的心理空间活动流露在观众的视觉前更具震撼力，需要使用造型光。[38]
染色塑造光在演出中有两大类：一类是对演区的染色，另一类是对景的染色塑造。[38]这些光可能单独设立，也可能混入环境光中，作为一组能变化各种色彩的元素光。[38]这种染色光是许多场次中的一种定调基础色光，用于弥补和加强环境光的颜色。[38]
装饰光使用的灯具有能显图案的电脑扫描灯和电脑摇头灯等，它们既能变色，又能显示和变化动态的图案画面，还能频闪、柔化、聚焦和移动。[38]装饰光不仅能变化出多种色彩，还兼具装饰、染色和造型的功能。[38]
演出中的灯光塑造形式分为静态和动态，两者没有重与轻的区别。[38]静态灯光衬托表演的动，使动更有动感和变化感。[38]动态塑造光随着剧中情节、人物台词、唱段、动作以及音乐的变化而变化，具体表现为光的明暗、色彩、集散效果、投射对象、角度、形态及其组合的变化。[38]例如，电脑灯的光束在舞台上移动，光斑的图案形象在舞台地面上或人物的服装上动或变，这些都是典型的动态塑造形式。[38]
面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。[39]
侧光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。[34]
P64灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1KW、2KW,以2KW使用最广。[34]
散光灯:光线漫散、均称、投射面积大,为天排散光,常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等,多用于天幕照射,也可用于剧场主席台的普遍照明。[34]
舞台电脑换色器:是近几年发展起来的新型换色器,其采用国际标准的DMX-512信号输出,可由专用控制器控制,也可连接于电脑调光台使用,它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点,成为目前市场换色器的主流产品。[34]
简灯——亦称PAR灯,或光束灯,其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的,主要特性是射出较固定的光束,光束角度宽窄多种,光斑大小不能调整。[34]
天幕灯——大功率的散光灯,用来由上向下照射天幕用,要求光亮而均衡,照射面积大。[34]
剧场舞台灯光配置还包括筒灯,电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具,甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯,以及配套使用的供后投光用的,消减光源斑点的,特制无缝塑料幕等等。[34]
舞台灯光的构成要点包括以下几个方面：1. 演出空间 - 舞台根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。[41]- 剧场、演播厅等演出空间的状况，包括空间环境、设备状况和用电负荷等。[41]2. 研读剧本及创意构思 - 找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。[41]- 对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。[41]- 确定与相适应的演出表现方法和表现手段，思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。[41]3. 时间与空间转换的表现 - 天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。[41]- 地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。[41]4. 从平面到立体的空间造型构想 - 对每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。[41]- 上、中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测，例如逆光位置的设定：水平方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。[41]5. 局部与整体的画面构图控制 - 灯光和色彩和照明区域，以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。[41]6. 表现形式选择 - 根据创作的整体风格确定恰当的表现形式，如过去、现在、将来、联想、幻觉、梦境、回忆、憧憬、感觉、印象、抽象与写实等。[41]7. 在有限空间中表现无限空间 - 在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化，对剧中人物角色心理空间的描写和表现。[41]8. 灯光变化契机 - 以台词确定的灯光变化契机。[41]- 以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。[41]
无透镜聚光灯包括回光灯、PAR灯及封闭灯泡，分为平行、集光型、柔光型、散光型。[41]
幻灯效果灯具包括水波纹幻灯、跑云幻灯、PANI幻灯及其他效果灯具。[41]
电脑灯具有灯体旋转形式、镜面运动形式、集换色、成像造形、运动变化为一体的功能。[41]
演示激光以各色低功率激光发生装置在计算机控制下完成对画面的扫描。[41]
辅助效果器材包括烟雾发生器及排风、送风装置，下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、液氮、炒烟、纸花炮、干冰等。[41]
主光以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明。[41]
辅助光是对主光的辅助和补充，起修饰作用，以软光灯照明模拟自然环境的反射。[41]
逆光在主光基础上加光，可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。[41]
光比是指型体对各方受光的明暗比例，可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。[41]
脚光地排用于模拟自然地面反射光，近距离描写演员，但天幕乱影较多。[41]
泛光排灯与脚光地排结合使用，使演区、天幕得到均匀照明，但立体感不足。[41]
天排灯用于均匀渲染天幕的上关部及色彩变化，可表现昼夜朝幕等场景。[41]
柱光（又称侧光）自台口内两侧投射，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。[24]
逆光自舞台逆方向投射，可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。[24]
脚光自台口前的台板上向舞台投射，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。[24]
桥光在舞台两侧天桥处投向舞台，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。[24]
天地排光自天幕上方和下方投向天幕，主要用于天幕的照明和色彩变化。[39]
追光自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。[24]
聚光灯是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，有1KW、2KW，以2KW使用最广。[24]
柔光灯光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等，多用于柱光、流动光等近距离光位。[24]
回光灯是一种反射式的灯具，特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯。[24]
造型灯原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。[39]
脚光灯（又称条灯）光线柔和，面积广泛，主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面照明。[24]
投景幻灯及天幕效果灯可在舞台天幕上形成整体画面及各种特殊效果，如风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。[24]
电脑灯是一种智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。[24]
追光灯特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实，有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。[24]
舞台机械换色器设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前以接近于淘汰。[24]
舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术。[24]
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境设计，并以视觉形象的方式再现给观众。[16]
灯具布置为全方位立体分布，设面光、侧光、顶光、逆光、天地排等区位构成全方位布光阵列，舞台各部位均有布光点，可灵活多变的按需组合。[16]
面光系统设计主要用于照亮舞台前部表演区，对舞台上的表演者起到正面照明的作用，供人物造型用或使舞台上的物体呈现立体效果。[16]
面光桥的位置，光轴射到台口线]面光桥除灯具所占用的空间外，其通行和工作宽度满足甲等剧院不得小于1.2m的要求。[16]面光桥的通行高度满足不得低于1.8m的要求。[16]面光桥的下部应设50mm高的挡板，灯具的射光口净高不小于0.80m，也不大于1.00m。[16]射光口设金属护网，固定护网的构件不得遮挡光柱射向表演区。[16]护网孔径宜为35～45mm，铅丝直径不应大于1.0mm。[16]挂灯杆件和护网之间45度夹角的挂灯杆净高宜为1.00m，面光桥在面向舞台一侧的支撑立柱与立柱之间距离不小于3米，两排挂灯杆的位置由舞台工艺确定。[16]面光桥负荷行业规范：面光桥的活荷载不应小于2.5KN/M2，灯架的活荷载不应小于1.0KN/M。[16]设计灯光设备负荷不小于1000KG。[16]
垂直投射：使舞台表演区下面获得均匀效果；交叉投射：增强舞台中心区域及纵深亮度；重点投射：加强局部舞台表演区域的照明。[16]
一般选用成像灯、聚光灯布置，适应多种形式的布光需求，可用于重点人物、区域的精确照明，也可兼顾台口外区域的布光照明。[16]
平均照度的计算公式Eh=ΦNKCU/A，式中：Eh某一区域内平均照度单位：勒克斯(Lux)；A光源所照射区域的面积单位：平方米(㎡)；Φ一盏灯总的光通量单位：流明(Lm)；N照射某一区域灯具的数量单位：盏；K维护系数，定义：经过一段时间后，照明系统在作业面上产生的平均照度与系统新安装时平均照度(即初始照度)的比值，维护系数与灯泡质量有关；CU利用系数，定义：某一区域接受到的光通量与光源总的光通量的比值，利用系数和灯具性能、环境因素有关。[16]
顶光通常在舞台吊杆中纵深每隔1.5m左右设置一道灯光专用吊杆，电源从舞台栅顶棚下垂，吊杆中部设有容纳电缆的线筐，灯具吊挂在吊杆的下边，其作用是对向舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明。[16]本方案的灯光吊杆都留有回路插座，可以接插5kw负荷以内的照明灯具，灯具也可根据演出需要配置。[16]每个演区设置1道顶光。[16]
第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道及第三道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、还可以作为逆光向前投射；位置通常处于假台口后2-3米左右的檐幕之后；可加强舞台后部人物造型及景物空间的照明。[16]前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度，最后一道顶光为天幕使用，可用于天幕的各种效果光。[16]
侧光的作用是从舞台的侧面造成光源的方向感，可以作为照射演员面部的辅助照明，并可加强布景层次，对人物和舞台空间环境进行造型渲染。[16]投光的角度、方向、距离、灯具种类、功率等因素都会造成各种不同的侧光效果。[16]
来自单侧或双侧的造型光，可以强调、突出侧面的轮廓，适合表现浮雕、人像等具有体积感的效果。[16]单侧可能表现阴阳对比较强的效果。[16]双侧光可以表现具有个性化特点的夹板光，但需要调整正面辅助光与侧光的光比才能获得比较完善的造型效果。[16]
天排灯安装于天排吊杆上，地排光安装于天幕前台板上。[16]天排灯由上而下，向天幕上半部分投光，地排灯由下而上，向天幕下半部分投光。[16]
设计依据包括以下标准：1) 《剧场建筑设计规范》JGJ57-20002) 《民用建筑电器设计规范》JGJ/T16-923) 《电子调光设备性能参数与测试方法》4) 《电子调光设备无线电骚扰特性限值及测量方法》5) 《72/23/EEC低压电气检测标准》6) 《EECCE检测标准》7) 《EN60598-1总体要求和测试标准》8) 《EN60598-2-17剧场/电视台/电影的灯光使用要求》9) 《舞台和影视用吊杆装置》ZBJ90011-9910) 《舞台和影视用吊杆装置》Q/321284JDE/01-1999此。