2026年6月24日、25日，由中国评剧院依据文学大师张恨水同名长篇小说全新改编打造的原创评剧《啼笑因缘》，在修葺一新的全国地方戏演出中心正式登台亮相。这部新作一经上演，不仅收获广大评剧戏迷的交口称赞，更完成了一次对评剧发展路径的深度求索与创新实践，以饱满的人文力量唤起观众共情与深思，全方位彰显评剧独有的艺术气韵与时代风采。
近年以来，中国评剧院秉持求真务实、知人善任的发展理念，坚持兼容并蓄、守正创新的创作路线。院内一批深耕戏曲、心怀热爱的专业主创持续发力，一批精品剧目接连问世，青年演员在新戏排演中打磨技艺、淬炼功底，既为评剧艺术留存经典剧目储备，也持续培育新生代戏曲人才，助推剧院再度迎来艺术创作繁荣期。此次剧院集结顶尖主创团队，将《啼笑因缘》搬上评剧舞台，绝非简单的名著翻拍或旧作复排，而是一次主动回望经典、自觉拥抱时代、践行戏曲传承使命的艺术实践：叩问经典文学跨越百年的当代生命力，探寻传统戏曲对接当代观众、走近青年群体的有效路径，以创作实绩为评剧这门古老又鲜活的剧种，开拓多元广阔的发展前景。
张恨水《啼笑因缘》跳出传统才子佳人故事的局限，勾勒出一幅民国北平鲜活立体的社会浮世绘，将平凡个体的人生浮沉置于时代更迭的洪流之中。作品不止是一段儿女情爱悲剧，更是交织着社会困境、个人命运与女性觉醒的复合型悲剧。多年来，这部经典曾被北京曲剧、评剧、黄梅戏、越剧等诸多剧种改编演绎。上世纪五十年代末，表演艺术家魏喜奎主演的北京曲剧版《啼笑因缘》风靡一时，成为北京曲剧奠基之作与魏派艺术标志性剧目；八十年代初，评剧名家邢韶英领衔演绎的评剧版本同样深入人心，《四季歌》《一见书信》等经典唱段传唱不衰。
此番中国评剧院全新打造的原创评剧，忠实承袭原著核心主旨，以全新艺术视角重塑沈凤喜、樊家树、何丽娜、沈国英、关秀姑五位核心人物。既帮助观众更深层次读懂原著内涵，也让当代观众在百年前同龄人的人生际遇里观照自身，读懂先辈走过的岁月与心路。本剧在尊重原著创作内核的基础上，创新采用双线并行叙事结构，充分发挥评剧舞台表演优势，对五位主角进行立体化重塑，突破传统戏曲惯用叙事范式，以新颖叙事框架拓宽表达维度，丰富人物内心层次，强化戏剧矛盾冲突，层层递进引发观众深度共鸣与思考。沈凤喜是旧时代底层女性被资本、强权裹挟掠夺的悲剧缩影；何丽娜身为新式摩登女性，竭力想要掌控自身情感与人生，却依旧困于父权与情爱编织的枷锁；关秀姑凭借一身侠气挣脱传统女性身份桎梏，最终放下儿女私情，以身奔赴家国大义。三位女性三条迥异人生轨迹，层层递进抛出深刻拷问：旧时代女性如何争取人身自主、情感自由，又该如何挣脱社会身份的固有束缚。樊家树是典型五四新青年，怀揣进步思想与朴素人道主义理想，可面对沈凤喜的悲惨遭遇，从初时解囊相助、托付关家照拂，到归来后目睹悲剧的悲愤呐喊，完整勾勒出理想知识分子在残酷现实面前的挣扎与无力。军阀刘德柱是强权与暴力掠夺的具象化身；沈国英则是更为复杂的灰色人物，深陷权力体系之中难以脱身，又在无尽痛苦中寻求自我救赎，他对沈凤喜近乎替身的偏执爱慕，既是权力扭曲下的畸形情感，也是孤独灵魂无处安放的病态投射。全剧没有刻意拔高或扁平化塑造人物，而是为每个人物的选择与挣扎赋予扎实现实根基，经由艺术提炼升华，让北平一隅的时代故事生发出跨越地域、跨越年代的精神力量，为观众呈上一部有温度、有血肉、有思考的戏曲佳作。
一部新编戏曲，既要留存老戏迷心中割舍不下的传统戏曲韵味，更要以深刻思想内涵、现代化剧场视觉美学吸引青年观众、文艺爱好者乃至海内外观者。它理应成为一座沟通桥梁，串联不同年龄、不同文化背景的受众，借由共通的审美体验，完成关于老城、历史与未来的精神对话。北平既是《啼笑因缘》故事发生的地理原点，更是作品根植的文化根基与精神故土。原创评剧《啼笑因缘》的舞美、灯光设计，着力营造浓郁醇厚的京韵氛围，摒弃直白写实的场景复刻，转而以诗意凝练、现代转译的意象手法，实现写实布景与写意表达的完美融合，视觉呈现极具新意与美感。舞台划分远、中、近三层景别层次，跟随剧情推进、人物命运起伏切换意境，精准烘托京味文化氛围，传递剧目核心意象。风化斑驳、可开合切换的城墙城门搭配红墙碧瓦、胡同牌楼等标志性京味元素，既是民国北平真实街巷的空间载体，更是划分阶层、隔绝人心、禁锢时代的精神边界。远景天桥不只是一处实景地标，更是老北京平民的精神归宿，承载全剧核心隐喻：众生命运交汇之地、不同阶层对峙的舞台、善恶人性碰撞的擂台。它可化作热闹市井，可藏下樊家树与沈凤喜初见的温柔角落，亦是故事尾声众人奔赴精神理想的起点。整套京味舞台设计，以现代、国际化的剧场视觉语言，深挖北京文化独有的精神内核、艺术气韵与市井腔调，既能让熟悉老城的本地观众心生共情，也能让所有观者深陷剧情、牵动情思。
原创评剧《啼笑因缘》遵循“京味儿为本，评剧为根，情感为核，时代为韵”的创作准则，在深挖、保留评剧原生唱腔魅力的基础上，完成审慎而大胆的现代化音乐革新。创作团队以人物塑造为核心，将人物内心起伏、情节转折与音乐、戏剧节奏高度贴合，浑然一体。贯穿全剧的主题音乐悲悯深情，内里蕴藏磅礴力量，随序曲、幕间过渡、终场段落与关键剧情节点变奏重现，奠定整部戏统一的情感底色与精神符号。
主创为每位核心人物量身打造辨识度鲜明的专属旋律主线：樊家树曲调清润舒展，暗藏淡淡的忧郁；沈凤喜旋律从清亮纯粹逐步破碎崩塌，尾声归于沉静；沈国英唱腔厚重压抑、起伏动荡，终段转向开阔释然。同时充分融合新（凤霞）派、白（小白玉霜）派、张（德福）派、马（泰）派等各大评剧流派唱腔特色，灵活运用【反调】【慢板】【二六】【快板】【凡字调】等丰富板式铺陈叙事、抒发心绪、铺展戏剧冲突，依托传统板式深挖人物复杂内心世界。部分核心唱段贴合人物心境与时代背景，适度融入京韵大鼓、民间山东小调等曲艺音乐元素。此番融合并非凭空堆砌，而是传统旋律逻辑顺应当代情感表达的自然延伸与升华，听来既有评剧原生韵味，又兼具新颖听觉感受，精准贴合人物心境与戏剧情境，让观众在两个多小时的观演过程中，沉浸式走完一段跌宕起伏、完整饱满的听觉戏剧之旅。
原创评剧《啼笑因缘》大胆启用青年演员挑大梁、担主角，以舞台实践锤炼新生代力量，为评剧长远发展储备表演人才。优秀青年新派演员王维在剧中一人分饰沈凤喜、何丽娜两角，成为全剧一大亮点。王维扮相清丽端庄，嗓音清甜透亮，表演质朴细腻，是深耕传承新派艺术的优秀青年演员。虽进院从业时日不长，却已在《花为媒》《五女拜寿》《雷雨》等多部大戏中领衔主演，在持续舞台实践中实现演技飞跃。此次一人双角跨行当演绎，唱腔、身段挑战极大，被业内视作从“花衫”到“魂旦”的一次磨砺蜕变。在导演引导与前辈名家悉心指点下，王维对两个角色进行清晰分层塑造：前期沈凤喜以花衫应工，带着胡同小旦独有的灵动纯粹，眉眼身段满是少女青涩羞怯，怀揣对美好生活的无限憧憬；被强娶入刘府、被迫与樊家树断情后，糅合闺门旦的惶恐与青衣的隐忍决绝；直至被逼疯癫，表演上升至魂旦、鬼魅旦的表演层次。这里的疯癫并非模板化程式演绎，而是层层外化人物精神被消磨、撕裂直至彻底崩塌的完整心路。“逼疯”一折里，王维凭借高难度华彩唱段搭配细腻传神的身段做表，活用戏曲经典程式：水袖、圆场、乌龙绞柱、屁股坐子，将人物灵魂破碎的绝望直观呈现在舞台之上。其饰演的何丽娜，兼具花衫的明媚大方与青衣的沉静内敛。王维以洒脱舒展的肢体动作、略带京腔的念白凸显人物摩登气质，面对爱恨进退有度、敢爱敢恨，骨子里又留存青衣独有的深情孤高。尾声何丽娜核心唱段，她音色甜润、行腔婉转细腻，情绪收放张弛有度，以婉转唱腔立起立体鲜活的人物形象。
剧中樊家树由一级演员赵岩饰演。赵岩塑造的樊家树温润儒雅、书卷气浓厚，兼具五四新青年的真诚热忱与未脱稚气。从对沈凤喜纯粹真挚的爱慕，痛失挚爱后的哀恸，到后期目睹乱世苍生，人物气质从文弱书生向心怀家国的侠义青年转变，层次饱满、真实动人。唱腔方面，赵岩在传统小生声腔基础上，增添富有思辨感与爆发力的音色处理，核心唱段情真意切、高低转换流畅平稳，声情并茂，为张派小生唱腔赋予全新表达。
一级演员张国强饰演军官沈国英，表演极具撕裂感：步履间满是上位者威仪，内里却藏着无尽虚空；嘶吼之中难掩心底脆弱；凝望沈凤喜——他心中何丽娜的情感替身时，一瞬失神迷惘，精准刻画出人物矛盾纠结的复杂内心。两段核心唱段将内心挣扎尽数外化，融合武生的激昂、老生的沉郁、小生的怅惘，多层次呈现人物心绪。
优秀青年演员陈思宇饰演关秀姑，是本剧另一大出彩看点。陈思宇主攻青衣，深耕白派艺术，曾凭借《秦香莲》《小女婿》《姐妹皇后》《五女拜寿》《玉堂春》等剧目收获广泛认可，是剧院重点栽培的青年骨干。此番跨行演绎刀马旦关秀姑，充分展露扎实功底与全面表演素养。她塑造的关秀姑侠骨之中藏温柔，仗义行事心怀家国大义，形象丰满有血有肉。角色唱段篇幅不多，却完成得可圈可点；陈思宇依托纯熟白派演唱技法，贴合人物特质做到柔中带刚、风骨兼备，高音穿云裂石，低回婉转厚重，以动人声腔塑造出立体丰满的侠女形象。
优秀青年演员杜建饰演军阀刘德柱，唱腔、身段、对手戏分寸拿捏恰到好处，一言一行贴合人物身份性格，给观众留下深刻印象。此外，张洪祥、毛宗名、涂振龙、喻晓慧、宋戈、郭力银、刘燕铭等一众演员均发挥出色，表演广受现场观众好评。
原创评剧《啼笑因缘》作为全新创排的新编大戏，改编家喻户晓的文学经典，要在有限舞台时空内铺展人物繁复、情节跌宕的故事，创作难度不言而喻。若要将本剧打磨成立得住、传得开、留得下的舞台精品，主创团队仍需持续精雕细琢，尤其在关键剧情转折的叙事逻辑、整体剧本结构上继续打磨优化，让故事情节更动人、叙事脉络更清晰、剧目思想立意更为深远。