近年来，随着数字显示技术的发展，LED 显示屏在艺术创作和展示中的应用越来越广泛，尤其是在AI、交互技术、动作捕捉技术、虚拟现实技术、5G、裸眼3D等加持下，“LED+数字艺术”正在引发新一轮热潮。
LED+数字艺术的结合为艺术家创造了更广阔的舞台，不仅可以通过灯光的变化和移动来打造具有戏剧性效果的作品，还可以通过编程和互动设计，使观众与艺术作品进行真实而动态的互动。通过引入AI技术，LED+数字艺术还可以通过算法和数据的处理，自动生成独特的艺术作品，打破传统艺术的局限性。艺术创作可以跨越时空的限制，在现在幻想未来，把抽象的思维具象化，为人们带来更丰富多彩的艺术体验。
雕塑的整体造型宛如蜿蜒的水流，像透明的丝带一般从建筑顶部引入到地面，实现引水入室的视觉效果。
地面互动屏幕与观众交互呈现生动的鱼群和流动的水流图案，当观众交互触发隐藏特效时，以360度显像管组成的丝带装置画面也同步变化——画面里鱼群化作飞龙从地面腾空而起逆流而上盘旋上升，呼应当地“神鱼化龙”的传说，实现观众与雕塑的对话，两者共同构成一场极富魅力的视觉盛宴，创造出与水相伴的艺术氛围，让观众沉浸其中，感受灯光与影的交织之美，体验到与自然的和谐共舞。
“物华植觉”器物与数字艺术创作探索，陶瓷创作是想法和手法的凝固态，数字内容是变化态。观众的参与是作品“生发”的动力。
当观众走进地面的光圈，面前飘渺的云雾将发生变化，由书法笔画构成的花、五彩晕染的山石、几何动态的莲都将从花器中生长开来。观众亦可轻触墙面，创造云雾袅袅。透过器物解读身体的柔软与多元，泥土与火焰的孕育，自然元素与身体的融合，即兴与规律的关联，对生命的接纳与尊重且勇于跳脱旧有意识，呼吸之间回应自然界的律动，享乐主义也要在自由与限制中找到平衡，回归自我，敬畏生命，包容万物。
作品《画船听雨眠》以韦庄《菩萨蛮》中的诗句 “ 春水碧于天，画船听雨眠 ” 为切入点，选取了“船”这一元素作进行创作，把 天 / 河 / 水 / 船 / 雨 / 人融合成一体，塑造江南印象的画面感。
而纹理采用甪直水乡妇女服饰 ， 蜡染 ，扎染， 古镇的石板地基，瓦片 ， 门头屋檐等江南元素进行“彩绘画船”，以诗化名，以景化身，打造一片浪漫，温馨的诗画江南。K.D.Art 为冯嘉城作品“画船听雨眠”中国独家代理机构。
项目由 MASSIVart 策划，创意工作室 Ouchhh 创作，旨在通过一个综合的、连接的和可行走的城市主义空间，来提升居民的归属感，探索城市流动性和活力。
《The Eye of Mexico》是一个内部嵌有数字屏幕的十米高环形雕塑，由墨西哥城的生活数据（不同时期的空气空气、噪音、汽车密度、人口密度、交通信号和碳排放等环境信息）驱动，成为这座城市能量的画像。
从技术的角度来看，这部作品的诞生得益于“人工智能系统生成的图像流”。Ouchhh 收集了数以百万计的数据集，然后使用软件将所有数据转换成可读的文件，然后用 C4D、houdini 和 After Effects 等程序转换成图像。
该设计的灵感来自城市及其对未来的愿景，描绘了城市的能量以及空气、噪音、人口和植被如何形成一个整体。
项目被视为墨西哥城和其他城市空间的“通往未来的门户”，向观众传达艺术、科学、技术与城市化和流动性之间存在的关系。通过抽象的形状、颜色和灯光的变幻，《The Eye of Mexico》形成了一个充满活力的视觉奇观，成为人、艺术和技术之间的交汇点。