在中国传统文化的璀璨星空中，非物质文化遗产逐渐获得了更多的关注和传承。近年来，年轻一代的传承人如雨后春笋般涌现，他们不仅延续着古老的技艺，更在此基础上进行创新。广东省湛江市遂溪县的95后非遗代表性传承人李祖杰，就是其中的佼佼者。如今，经过不断的努力与创新，他的“灯光狮”将传统的舞狮艺术带到了一个全新的高度。
在李祖杰的创作中，锣鼓声响起，舞台灯光璀璨，传统狮舞与现代科技完美融合。在夜幕下，这些可以发光的狮子在鼓点中翩翩起舞，令人仿佛穿梭在中国传统与现代时尚交错的奇幻世界中。李祖杰的“灯光狮”已成为国内外舞狮表演中一道亮丽的风景，远销马来西亚、新加坡等20多个国家和地区，赢得了无数观众的欢呼。
1983年出生于醒狮之乡的李祖杰，从小就浸润在浓厚的醒狮文化氛围中。家庭世代传承的舞狮与彩扎技艺让他对这一传统艺术产生了深厚的感情。李祖杰的父辈都是传承人，父亲扎狮头，母亲缝狮背，每到节庆时节，父母总是工作到深夜，年复一年，李祖杰的心中早已埋下了对舞狮艺术的热爱。经过长期的刻苦训练，他不仅熟练掌握了舞狮技巧，还逐渐吸收了多元化的艺术元素，为未来的创新打下了坚实基础。
随着成长，李祖杰参加的演出日益增多，而他心中对舞狮的理解和渴望也愈发强烈。2007年，12岁的李祖杰在一场舞狮比赛中见识到了国外团队用灯光装饰狮鼓的炫酷效果，深受触动。彼时的他立刻萌生出要在狮头里进行灯光创新的想法。逐步深入的思索与探索，令他在2013年的一次夜场表演中，产生了将灯带与狮子结合的大胆构思。他希望借助灯光提升表演的氛围与效果，让更多人感受到传统文化的魅力。
在广州上大学的李祖杰，在图书馆学习之余，便投身于市场调研与材料采购。他以坚定的决心与不懈的努力，终于在半年的努力之后，研发出第一代“灯光狮”。然而，初次登台的演出并不顺利——一场因电路故障中断的演出，令他不禁反思。李祖杰的团队是扎制工人与舞狮队员的双重身份，这种特殊的身份让他们能够敏锐捕捉演出中的问题，并更快提升“灯光狮”的稳定性。
经过无数次演练与改进，第二代“灯光狮”成功问世，震撼了无数观众。电池续航从原先的半小时提升到一小时，演出稳定性显著增强。这一阶段，李祖杰与他的“灯光狮”相继登上多场大型晚会的舞台，成为非遗文化传播的重要窗口。
李祖杰并不满足于此，他全心致力于第三代“灯光狮”的研发，通过灯光编程与音乐互动，赋予传承艺术全新的生命力。短短十天的时间里，李祖杰几乎是日以继夜地进行研究和实验，终于使灯光狮能够在演出中根据不同节拍与动作自由变换灯光颜色。这样的创新，让每一场表演都充满了惊喜，赢得了观众的热烈反响。
而在传承与推广上，李祖杰同样行动迅速。他利用短视频平台，向更广泛的受众展示了遂溪醒狮的魅力。通过抖音等社交平台，他积累了超过20万的粉丝，进行非遗文化的传播与分享。他制作了47集狮头制作教程，通过视频将传统工艺细致入微地展现给观众，吸引了越来越多的人了解并参与到非遗文化中。
在李祖杰的努力下，非遗文化不仅仅停留在舞台上，更逐渐成为一个可持续发展的产业。每年，他家工厂销售上万件醒狮相关产品，其中包括远销国际市场的“灯光狮”。此外，随着电商平台的兴起，醒狮相关的文创产品在年轻消费者中也逐渐成为热销商品，展现出强大的市场潜力。
李祖杰将传承非遗文化视为自己的使命，他积极带领年轻人成长，开展多样化的非遗教学活动。在他的教学下，学生们不仅获得了舞狮的技巧，还逐渐感受到其中的文化底蕴。他的舞狮队在广东省中学生舞龙舞狮锦标赛中斩获总冠军，这不仅是对他们努力的认可，更是对未来的激励。
李祖杰的事业旅程坚定地表明了年轻一代对非遗文化的坚持与创新。他用自己的努力与坚持，展现出如何将传统与现代完美结合，赋予古老文化新的意义与生命。非遗不再是过去的记忆，而是连接我们与未来的桥梁。当每一头灯光狮在舞台上闪耀时，都是对传统文化传承与发扬的最好诠释。纵使时代变迁，文化依旧在延续，直至未来，精彩依旧。返回搜狐，查看更多