6月25日、26日晚，由福建省文化和旅游厅出品，福建人民艺术剧院倾力打造，并入选国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目的话剧《过海》在苏州尹山湖大剧院落幕，为该剧全国巡演最后一站圆满结束。
话剧《过海》以独到的视角和浓烈的情感底蕴，细腻描绘了一段横跨海峡、追寻心灵故土与精神归宿的感人传奇。故事始于1950年秋。船老大吴天桂，世代信奉妈祖，嗜船如命，在当时特殊年代的大背景下，吴天桂因不能继续走船而惶惶不可终日。此时，救命恩人林阿伟前来投靠，因往来通道受阻无法回到海峡彼岸的家。为帮助结拜兄弟回家与妻儿团圆，更为了实现自认为可以继续做船老大的梦想，吴天桂铤而走险，带着妻子玉莲和阿伟一同过海。
由此，两个家庭的两代人经历了长达三十多年的人生磨难。最终，吴天桂以妈祖回娘家的名义，率先冲破阻碍，二度过海回家。团聚虽不圆满，可他无意中却实现了自己的梦想——又成了船老大，是了不起的船老大，是两岸民间直航的先行者。大海缓缓地流，尽管前头还有大小风浪，吴天桂们依然坚信能够一次次过海。
话剧《过海》通过主人公多次“过海”的经历，巧妙融入“妈祖文化”、莆田传统“十番”音乐及莆仙戏曲牌《过山虎》等两岸共有文化元素，深刻展现了两岸中华文化的同源性和两岸同胞不可分割的血缘关系，传递了两岸人民对祖国统一的共同愿景与殷切期盼。
自首演以来，话剧《过海》凭借其深刻的主题、精湛的表演和独特的艺术风格，赢得了广泛的认可和赞誉，并先后入选中宣部“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演剧目”、文化和旅游部“2020年度全国舞台艺术重点主题创作剧目”、国家艺术基金2022年度大型舞台剧和作品创作资助项目、文化和旅游部“纪念西南剧展80周年暨第八届全国话剧优秀剧目展演”；并荣获“福建省第十届百花文艺奖”一等奖、“第八届福建艺术节”优秀剧目奖等多个重点项目与奖项。
话剧《过海》秉持了“再现”与“表现”美学的有机融合，依托现实主义创作手法，巧妙融合西方现代戏剧的“表现”技巧与中国戏曲的“写意”风格。它以质朴无华、简约至上的手法，打造出充满诗意意象的演出形态。剧情引人入胜，演员们的演技精湛非凡，富含闽台地方特色的戏曲与音乐元素相互交织。同时，该剧运用了激光投影、高清LED屏幕、电脑灯光等现代科技手段，创新的舞台美术与场景布局，巧妙地呈现了村寨、民居、山路、街巷、海港等多重风貌，实现了场景的无缝切换，让观众仿佛身临其境。伴随着扣人心弦的剧情与一流的表演，该剧呈现出极高的观赏价值与艺术魅力。
话剧《过海》以其独树一帜的艺术魅力和丰富的文化底蕴，收获了如潮的好评，构筑起两岸民众情感交流的坚实桥梁。在那令人难忘的演出之夜，观众热情如潮，场馆内座无虚席。剧中人物的悲欢离合牵动着每一位观众的心，场面时而静谧无声，时而掌声如雷。特别是多年后吴天桂以“妈祖回娘家”的名义冲破重重险阻，回到大陆与亲人相聚时，不少观众为之泪目。演出落幕之际，经久不息的掌声和赞叹声，昭示了苏州观众对这部艺术杰作的至高礼赞。观众们纷纷表示，这不仅是一场情节跌宕、演技出众的演出，更是一次触及灵魂深处的洗礼，激发了人们对生活真谛、拼搏精神及家园情怀的深沉共鸣与反思。
精彩的演出，离不开幕后舞美团队的不懈努力。为了确保每一场演出的顺利进行，他们常常工作至深夜，甚至凌晨。从一颗螺丝的调整到舞台整体置景，从灯光与音效的精确呈现到道具的精细打磨，再到演员妆容的精心打造与每场演出的无缝衔接，每一个环节都经过了他们细致的调试和反复的确认。面对复杂多变的剧场环境，他们总能迅速而准确地应对，确保每一场演出都能完美无瑕地呈现给观众。
正是这支技艺精湛、精益求精的舞美团队，以匠心独运的艺术造诣和一丝不苟的专业精神，为话剧《过海》的全国巡演构筑起震撼人心的舞台盛况。他们用光影与空间的魔法，让每一场演出都保持着至臻完美的艺术呈现；以巧夺天工的舞台语汇，为观众缔造了一场又一场视觉震撼与心灵共鸣的艺术盛宴。这份幕后的执着与坚守，恰是《过海》艺术生命历久弥新的灵魂所在。
话剧《过海》巧妙地将那段特殊历史背景下的故事与人物命运，以富有戏剧性和感染力的手法搬上舞台，细腻入微，以小见大，激发观众的情感共鸣、深思遐想与无限期待。离开剧场之际，每一位观众都怀揣着对美好未来的向往以及对文化根源的深刻思考。该剧无疑成为了一座坚实的桥梁，联结两岸人民的心灵，推动文化与情感的交融互鉴。