国家大剧院原创民族歌剧《映山红》再度登台，这部改编自经典小说《闪闪的红星》的剧目，以“只有一日党龄的共产党员”冬子妈为主角，为掩护乡亲撤退，她引开敌军壮烈牺牲，让一位普通母亲在烽火年代的坚守和无畏跃然台上，以平实的叙事和细腻的人物刻画，拉近历史与现实的情感距离。
国家大剧院院长 王宁：这五年我们创作了一批主旋律的作品。比如民族歌剧《映山红》、舞剧《杨家岭的春天》，以及新时代的《山海情》，这些作品受到了广大观众的热烈欢迎。
话剧《哈达铺的灯光》，聚焦红军长征抵达哈达铺这一历史时刻，以一盏穿越岁月的灯火，串联初心、民心、信仰三重精神内核。同时，通过对乡村老中医等普通百姓的刻画，用生活化故事消解宏大历史的距离感。
国家京剧院现代京剧《北国红菇娘》里，年轻演员们挑大梁，为观众再现1938年东北抗联英勇投江的八位女战士的热血故事，用更为热烈、更直抒胸臆的艺术语言，礼赞英雄。
现代京剧《北国红菇娘》复排导演徐孟珂：新时代下的现代革命京剧是有它的时代性的，讲究的是在共性的情况下，更多要体现她们的个性。我觉得对我们当下的观众尤其是年轻观众，我希望是一个不经意间的提示，就是我们应该这么活着，我们活得要有信仰，我们活得要有目标。
歌剧、戏曲之外，话剧、音乐剧等舞台艺术创新表达形式，以年轻化的当代视角，让经典剧目在舞台上焕发新生机。
北京舞蹈学院舞剧《唱支山歌给党听》“七一”前夕上演，这部剧以同名经典歌曲为情感纽带，通过普通藏族百姓的视角，生动再现党领导西藏人民开展民主改革、繁荣发展这一波澜壮阔的历史。舞台上的演员大多是“00后”，“老故事新演法”成为创排关键词。
北京舞蹈学院中国民族民间舞系教授、舞剧《唱支山歌给党听》总导演 靳苗苗：唱支山歌给党听，谁来唱，怎么唱，唱什么。第一句叫“唱支山歌给党听”，第二句“我把党来比母亲”，这歌词给了我们一个特别好的启发。我们整个舞剧，就用了“两个母亲”的寓意，串起全剧的核心表达。
在湖南长沙，《恰同学少年》自上演以来持续火热，剧目打破传统舞台与观众席的边界，观众不再是远距离旁观者，而是以“同学”身份入戏，和演员共同探讨救国理想、围坐畅谈青年担当。一众青年演员的生动诠释，也将革命先辈的少年形象变得更加鲜活。在他们的演绎中，百年前的革命先辈不再是历史课本中的符号，而是有热血、有理想、有思考、有担当的少年学子。青年演员用细腻、真挚、贴合时代的表演，积极与游客互动，带他们一起领略百年前的时代风云。
红色文艺作品通过舞台化呈现，将历史故事转化为可感可知的艺术体验。“数字赋能”“文创融合”等模式也带动了一些地方的红色旅游热。
在重庆，大型舞台剧《重庆·1949》利用360度旋转飞升的舞台设计，配合磁器口烟火、嘉陵江奔腾等实景特效，让观众仿佛穿越回1949年的山城。
在浙江杭州，话剧《雄关漫道》献礼版在西子廊桥上演。没有台阶、没有围挡，观众抬头即入戏。这种“转角遇到艺术”的“空中剧场”模式为这部剧带来了全新的呈现方式。
在中央红军长征集结出发地江西于都，《长征第一渡》让观众身临其境感受长征路上的艰难困苦，剧场配备了360度机械液压旋转舞台，配合超宽12K-LED巨型屏幕，不仅模拟出雪山、草地、激流等真实地貌，搭配现代化的声光电技术，甚至能让演员在接近垂直的“雪山”上攀爬，视觉冲击力极强。在“飞夺泸定桥”一幕中，前排观众能真切感受到水雾扑面，仿佛置身于波涛汹涌的大渡河畔。
北京舞蹈学院副院长、《长征第一渡》总导演 肖向荣：它有工业美学，有很深沉的历史情感。从视觉上体现的是一种非常现代化的表达，但它从历史深处、情感深处，又是它最熟悉的那种味道。
这部剧目自2023年首演以来，观演总人数已超38万人次。今年恰逢红军长征胜利90周年，许多游客来到江西，都会选择观看这部剧目。
肖向荣：中华民族是崇尚英雄的，我们如何去塑造这个英雄。真情换实感，用真情去呼唤出观众的真实感受。我觉得这是在红色题材里要做的很重要的功课。